🎼 Οι Καθηγητές μας Έμπειροι. Εμπνευστικοί. Αφοσιωμένοι.
Στο ωδείο μας, πιστεύουμε ότι η ποιότητα της μουσικής εκπαίδευσης ξεκινά από τον άνθρωπο. Η διδακτική μας ομάδα αποτελείται από καταρτισμένους και δραστήριους μουσικούς, με σπουδές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αλλά και με ενεργή παρουσία στη μουσική σκηνή.
Ο κάθε καθηγητής είναι ξεχωριστός – τόσο ως παιδαγωγός όσο και ως καλλιτέχνης – και προσεγγίζει τη διδασκαλία με ευαισθησία, συνέπεια και αγάπη για τη μουσική. Η ομάδα μας καλύπτει όλο το φάσμα των σπουδών του ωδείου: 🎻 Κλασική μουσική 🎸 Μοντέρνα και σύγχρονη 🪕 Παραδοσιακή 👧 Παιδική μουσική αγωγή 🎓 Προετοιμασία για εξετάσεις και επαγγελματική κατάρτιση
Ο στόχος μας είναι κάθε μαθητής να νιώθει εμπιστοσύνη, έμπνευση και στήριξη στην πορεία του. Σας προσκαλούμε να γνωρίσετε τους ανθρώπους πίσω από τη μουσική εκπαίδευση – τους δασκάλους που καθοδηγούν, ενθαρρύνουν και μεταδίδουν την αγάπη για την τέχνη.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι διπλωματούχος κλασικού τραγουδιού και απόφοιτος του Τμήματος Κοινωνιολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Έχει σπουδάσει πιάνο και ανώτερα θεωρητικά της μουσικής στο Απολλώνιο Ωδείο. Επίσης, έχει φοιτήσει στο Θεατρικό Σχολείο Κώστα Καζάκου και στο Θέατρο Των Αλλαγών. Όσον αφορά στοκλασικό τραγούδι έχει μαθητεύσει, μεταξύ άλλων, δίπλα στους Δημήτρη Καβράκο, Μαρίνα Κρίλοβιτς, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Μάτα Κατσούλη, Ελπινίκη Ζερβού κ.α. Άρχισε να συνεργάζεται από το 2009 με την Παιδική Σκηνή της ΕΛΣ (Τσάρος Σαλτάν, Νυχτερίδα – Ο χορός των Παραμυθιών, Ο παπουτσωμένος γάτος). Ρόλοι που έχει ερμηνεύσει: Hedda (Hedda Gabler), That Person (Γιώργος Δούσης), Dihna (Trouble in Tahiti), Flora Bervoit (La Traviata), Elena Popova (The Bear), Giovanna (Ernani), Ντίνα (Η πρώτη αγάπη), Ρίτα (Θέλω να δω τον Πάπα!), Die Schleppträgerin (Ηλέκτρα) κ.α. Παράλληλα, έχει εκπροσωπήσει την ΕΛΣ σε διάφορες καλλιτεχνικές δράσεις και συναυλίες ενώ έχει συνεργαστεί με την ομάδα Medium Project, την Athens Philharmonia Orchestra, το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, το μουσικό σύνολο Εν Φωναίς, την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, τον Δήμο Αθηναίων, την ΕΡΤ κ.α.
Συνεργάζεται με το Athens Conservatoire College of Music (ACCM) και το Ωδείο Πόλις ως καθηγήτρια λυρικού τραγουδιού. Από το 2012 έως και σήμερα ανήκει στο μόνιμο δυναμικό της χορωδίας της ΕΛΣ.
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Η ενασχόληση του με την μουσική ξεκινά σε μικρή ηλικία , παρακολουθώντας μαθήματα κλασσικής κιθάρας και κρουστών. Στα επόμενα χρόνια ασχολείται αποκλειστικά με τα κρουστά. Ήταν για πολλά χρόνια μέλος του Μουσικού Εργαστηρίου Ηλιούπολης , υπό την καθοδήγηση του κ. Γιώργου Θεοχαρόπουλου. Από το 2001 – 2013 ανέλαβε ως Δάσκαλος το τμήμα κρουστών της Δημοτικής Φιλαρμονικής Ηλιούπολης με Μαέστρο τον κ. Νίκο Πολυχρονόπουλο και μετέπειτα τον κ. Φραγκίσκο Κοντορούση. Έχει διδάξει κρουστά στο Ωδείο Καλλιθέας , στο Μουσικό Εργαστήρι Ν.Σμύρνης- Παράρτημα Ελληνικού Ωδείου , στο Δημοτικό Ωδείο Αργυρούπολης.
Έχει συνεργαστεί και συμπράξει ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΙ σε ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ με τους ΔΗΜΗΤΡΗ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗ, ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ, ΘΟΔΩΡΉ ΚΟΤΟΝΙΑ, ΜΑΚΡΙΝΑ ΞΑΔΕΡΦΙΑ,ΓΕΩΡΓΙΑ ΝΤΑΓΑΚΗ, ΜΑΡΙΑ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛΙΔΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΚΤΙΣΤΑΚΗ,ΔΑΝΑΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ, ΟΡΦΕΑ ΠΕΡΙΔΗ, ΠΑΝΤΕΛΗ ΘΑΛΛΑΣΙΝΟ, ΜΙΛΤΟ ΠΑΣΧΑΛΙΔΗ,ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ,ΠΕΝΥ ΜΠΑΛΤΑΤΖΗ,ΣΤΑΥΡΟ ΣΙΟΛΑ,ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ και πολλούς άλλους.
ΒΑΓΕΝΑ ΙΟΥΛΙΑ Η Ιουλία Βαγενά είναι απόφοιτη του Ωδείου Athenaeum (δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί, τάξη Ν. Σεμιτέκολο) και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει επίσης ολοκληρώσει προπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές στη Βασιλική Μουσική Ακαδημία της Χάγης (BA Theory of Music, MA Music Education according to the Kodály Concept), με καθηγητές, μεταξύ άλλων, τον Μπερτ Μόιμαν, τον Σάντο Μιλιτέλλο, τη Σουζάννε Κόνινγκς, την Ιρένε Βερμπύρχ και τον Λάσλο Νόρμπερτ Νέμες. Έχει διδάξει πιάνο στα Μουσικά Σχολεία της Λαμίας και της Λευκάδας, καθώς και πιάνο και υποχρεωτικά θεωρητικά στη Μουσική Σχολή Μήλου, όπου και συμμετείχε ενεργά στη μουσική ζωή του νησιού. Έχει επίσης δουλέψει ως μεταφράστρια, επιμελήτρια και κειμενογράφος για τα προγράμματα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Φεστιβάλ Αθηνών. Από το 2011 παίζει μουσική για τέσσερα χέρια και δύο πιάνα με την Ειρήνη Ντελέζου, και έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμα σεμινάρια με σημαντικούς παιδαγωγούς όπως ο Κλάουντιο Μαρτίνες Μένερ, η Ρίτα Βάγκνερ και ο Γιόντι Σόλομον.
Γεννήθηκε στην Κοζάνη. Φοίτησε στο Δημοτικό Ωδείο Κοζάνης ανώτερα θεωρητικά και υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Κοζάνης μαθαίνοντας τρομπόνι και τρομπέτα. Αποφοίτησε το 2010 από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με ειδίκευση στην κατεύθυνση εκτέλεσης (τρομπέτα), με καθηγητές τους: Σωκράτη Άνθη, Δήμο Δημητριάδη, Δημήτρη Καλαντζή, Γιώργο Κοντραφούρη, κ.ά. Είναι κάτοχος Διπλώματος Τρομπέτας με καθηγητή τον Σωκράτη Άνθη. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα και σεμινάρια με τους: Tim Hagans, Rex Richardson, Frits Damrow, Markus Stockhausen, Hans Gansch, Reinhold Friedrich, Chico Freeman, κ.ά. Συμμετείχε σε αρκετά μουσικά σύνολα του Ιονίου Πανεπιστημίου, ενώ είναι μέλος διαφόρων Jazz bands. Ως συνθέτης και ενορχηστρωτής έχει συνεργαστεί με το Σύνολο Χάλκινων Πνευστών της Ε.Ρ.Τ., με τη Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας «Ν. Χ. Μάντζαρος», με το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης γράφοντας μουσική για θεατρικές παραστάσεις, ενώ συμμετείχε με έργο του στην τελική φάση του 1ου Διεθνή Διαγωνισμού Πρωτότυπου Έργου για Μπάντα της Φ.Ε.Κ. «Ν. Χ. Μάντζαρος». Έχει συμμετάσχει ηχογραφώντας σε δίσκους Jazz, electro, ethnic, παραδοσιακής μουσικής και soundtracks. Πήρε μέρος σε διάφορα folklore festival σε Ισπανία, Πολωνία, Ουγγαρία. Από το 2010 διδάσκει τρομπέτα και χάλκινα πνευστά, ανώτερα θεωρητικά και μαθήματα Jazz σε ωδεία, αλλά και σε σχολεία της Α’ Β/θμιας και Β’ Β/θμιας εκπαίδευσης.
Γεννήθηκε στον Πειραιά τα 1967.Σε νεαρή ηλικία ασχολήθηκε με το μπουζούκι και τη λαϊκή μουσική. Σύντομα όμως το ενδιαφέρον του στράφηκε στην ανατολική μουσική, λόγια και παραδοσιακή. Κάνει ούτι και θεωρία ανατολικής μουσικής με το Χρίστο Τσιαμούλη, και παίρνει δίπλωμα βυζαντινής μουσικής με τον πρωτοψάλτη Νίκο Σωτηρίου.
Συνεργάζεται με διάφορα σχήματα και το 2000 μαζί με τον Στέφανο Αγιόπουλο δημιουργούν τις «Μισμαγιές»(Στέλιος Βαρβέρης ούτι, Στέφανος.Αγιόπουλος κρουστά, Λουκία Κωνσταντάτου κανονάκι,Ελένη Καλλιμοπούλου πολίτικη λύρα, Σύλβια Κουτρούλη νέι ), ένα σύνολο που ασχολείται με τη μελέτη και εκτέλεση της λόγιας ανατολικής μουσικής.
Έχει συνεργαστεί σε συναυλίες και στη δισκογραφία με διάφορους καλλιτέχνες όπως ο Ελένη Βιτάλη,η Γλυκερία, ο Γιώργος Σταυριανός, ο Κώστας Παυλίδης, η Λένα Αλκαίου, η Μόρφω Τσαϊρέλη, ο Κώστας Μάντζιος, η Μαίρη Έσπερ, η Βιβή Βουτσελά, η Ελένη Καπηλίδου,ο Μανώλης Καρπάθιος κ.α. Διδάσκει ούτι στο μουσικό γυμνάσιο Αλίμου,στο Μουσείο Λαϊκών Οργάνων του Φοίβου Ανωγειανάκη, στο Εθνικό ωδείο,στο Δημοτικό Ωδείο Αργυρούπολης, στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας, στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Νίκαιας και στη Μουσική Σχολή Ηχοτρόπιο. Από το 2006 δραστηριοποιείται με το μουσικό σύνολο Caravan (Στέλιος Βαρβέρης ούτι, Στέφανος.Αγιόπουλος κρουστά,Aνδρέας Σκάνδαλος κανονάκι ,Θοδωρής Κουέλης κοντραμπάσο,Σωτήρης Μαργώνης βιολί) πάιζοντας μαζί τους κλασσικό αλλά και πιο σύγχρονο ρεπερτόριο όπως Night Ark, Simon Shaheen,Resat Aysu κ.α.
Το 2009 κυκλοφορεί από την εταιρεία «Καθρέφτης» το cd «Για μια Νεράιδα» σε δικούς του στίχους και μουσική, όπου τραγουδούν η Ειρήνη Νικολάου κι ο Παναγιώτης Μπαρμπερίου.
Συμμετέχει στο μουσικό σύνολο Ατραπός (2010, Θοδωρής Κουέλης κοντραμπάσο, Στέλιος Βαρβέρης ούτι, Γιάννης Βενιζέλος κιθάρα) όπου παρουσιάζουν δικές τους συνθέσεις καθώς και διασκευές από το ελληνικό ρεπερτόριο κι απ’ αυτό της ανατολικής Μεσογείου. Με τη Ρένια Χρυσουλάκη (πιάνο) αρχικά καθώς και με τους Νίκο Παραουλάκη(νέι), Θοδωρή Κουέλη (κοντραμπάσο) δημιουργούν τους Fuga Perpetua , ένα γκρουπ που παίζει κλασσικό ρεπερτόριο δυτικό (Mozart, Bach, Vivaldi κ.α) αλλά και ανατολικό (Mesut Cemil Bey, Santi Isilay, Riad Al Sunbati) χρησιμοποιώντας ούτι και πιάνο. Παίζει μπουζούκι ,ούτι και κιθάρα στον δίσκο «Καρδιοκλέφτρα» με σμυρνέικα τραγούδια σε ερμηνεία της Βιβής Βουτσελά και επιμέλεια Κυριάκου Γκουβέντα . Συνεχίζει να συμμετέχει ενεργά σε συναυλίες και παραστάσεις σε συνεργασία με τον Κυριοάκο Γκουβέντα , το Μάνο Κουτσαγγελίδη, τη Βιβή Βουτσελά, Μαρία Κατινλαρη ,Γιώργο Τζώρτζη ,Σταυρούλα Μανωλοπούλουκ.α.
Συμμετέχει στα soundtracks των videogames Lara Croft and the temple of the Osiris kai mortal combat σε συνεργασία με τη Warner Bros.
H ενασχόληση του με τη μουσική ξεκίνησε στην ηλικία των 8 με μαθήματα κλασικού πιάνου για 7 χρόνια.Στα 20 του άρχισε να παίζει μπάσο ως αυτοδίδακτος και στη συνέχεια προχώρησε σε σπουδές ηλεκτρικού/κλασικού μπάσου (διπλωματούχος), θεωρίας, sound design, διδασκαλίας, ηχοληψίας, ενώπαράλληλα συμμετείχε σε πολλαπλά εργαστήρια μουσικής και ήχου.Μετα απο πολυετή εμπειρία σε ζωντανές εμφανίσεις, το ενδιαφέρον του έχει στραφεί επιπλέον στην ενορχήστρωση, bandarranging και live ηχοληψία.
Εκπαίδευση Κλασσικο πιανο | Ωδείο KODÁLY 1993-1995 |Ιδιαίτερα Μαθήματα 1983-1990 Πτυχιο αρμονιας | Κλασσικό Ωδείο Χολαργού | Βαθμός Άριστα Δίπλωμα στο Κλασσικο μπασο με τους: Άγγελο Ρεπαπή 2008-2009 | Όσβαλντ Αμιράλη 2015- Ηλεκτρικο μπασο | Γιώργος Φακανάς 1998-2000| Οδυσσέας Κωνσταντινόπουλος 2000-2003 |Γιώτης Κιουρτσόγλου|Anthony Jackson 2005 Jazz εργαστηρια με τους: Βάσω Δημητρίου 2004, 2020 | Γρηγόρη Ντάνη | ΓιάννηΠαπαναστασίου2007-2008 Διπλωμα Διδασκαλίας Ηλεκτρικου μπασου | Licentiate diploma of the London college of music University of West London 2015 Sound design / σχεδιασμος ηχου: Μάνος Ροβίθης | Μικρό Πολυτεχνείο Eργαστηριο κίνησης και ήχου για βλέποντες και μη βλέποντες | Στέγη Ιδρύματος Ωνάση 2017 Ηχοληψία: Πιστοποιητικό Εξειδικευμένης Επιμόρφωσης| Κέντρο Συνεχιζόμενης Εκπαίδευσης και ΔιαΒίου Μάθησης Ε.Κ.Π.Α 2019
Γεννήθηκε το 1973 στη Στουτγάρδη Γερμανίας όπου ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία 6 ετών με τον Claudio-Prorini-D’Agata. Με την επιστροφή του στην Ελλάδα το 1986 μπήκε στην τάξη ανωτέρας της Ντόρας Μπακοπούλου στο Athenaeum από όπου αποφοίτησε το 1991 με δίπλωμα πιάνου και βαθμό Άριστα Παμψηφεί, Πρώτο βραβείο και χρυσό μετάλλιο.
Συνέχισε τις σπουδές του στο Παρίσι με υποτροφία 2 χρόνων από το Ίδρυμα A.G.Leventis. Εκεί φοίτησε στην τάξη Πιάνου του Bernard Ringeissen στο Conservatoire National de Region de Rueil από όπου αποφοίτησε το 1997 με Πρώτο Βραβείο. Παράλληλα σπούδασε και αποφοίτησε την ίδια χρονιά στην Τάξη Ενορχήστρωσης του Patrice Sciortino της Schola Cantorum και στην Τάξη Formation Musicale Supérieure του Christophe Roger στο Conservatoire Edgar V arèse. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια Πιάνου με τον Lev Vlassenko στο Ωδείο Athenaeum, τον Eugène Injic στη Schola Cantorum Παρισίων, καθώς και σεμινάρια Ενορχήστρωσης με τον Claire Fisher στο Conservatoire Nadia Boulanger στο Παρίσι.
Έχει δώσει Ρεσιτάλ Πιάνου στην Αθήνα, Παρίσι, Στουτγάρδη, Ηράκλειο, Καλαμάτα και σε άλλες πόλεις. Συνεργάστηκε με καλλιτέχνες διεθνούς φήμης όπως τους MarcoTamayo, Aniello Desiderio και την Αλίκη Καγιαλόγλου, κάνοντας συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Στην αίθουσα «Παρνασσός» έχει παιχτεί μια μεταγραφή του για 2 πιάνα, της Ουβερτούρας «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Tchaikovsky, ενώ ενορχηστρώσεις του πάνω σε παιδικά τραγούδια παίχτηκαν από την Ορχήστρα των Χρωμάτων στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνεργάζεται σε τακτά διαστήματα με σύνολα δίνοντας
συναυλίες. Το 2000-2002 εργάστηκε ως κορεπετίτορας στο Ωδείο Athenaeum. Από τον Ιανουάριο 2004 εργάζεται στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας ως καθηγητής πιάνου και θεωρητικών, συνεργάτης-ενορχηστρωτής της συμφωνικής ορχήστρας νέων του ωδείου και συνοδός. Από το 2021 εργάζεται επίσης ως καθηγητής πιάνου στα ωδεία Ριζοπούλου, Πόλις καθώς και στο Κολλέγιο Αθηνών.
Σπούδασε κλασική κιθάρα και ειδικό αρμονίας στην Αθήνα. Φοίτησε στο Τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής, με όργανο ειδικότητας το σαξόφωνο. Επίσης σπούδασε τζαζ κιθάρα με καθηγητή τον Β. Ρακόπουλο και σαξόφωνο με καθηγητές τους David Lynch, Guido de Flaviis και Βασίλη Κομματά. Το 2008 ολοκλήρωσε σπουδές Επικοινωνίας και ΜΜΕ στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών Ασχολείται με πολλά είδη μουσικής (κλασική, jazz, παραδοσιακή, blues, funk κ.α.), προσπαθώντας να διατηρεί έναν παιδικό ενθουσιασμό και περιέργεια. Παίζει αρκετά όργανα και συλλέγει εμπειρίες που μετατρέπει σε μουσική μέσα από ταξίδια, την μελέτη γλωσσών και την επαφή με τη φύση. Αγαπάει την διδασκαλία της μουσικής, προσπαθώντας να διατηρεί μια δημιουργική και ουσιαστική σχέση με τους μαθητές και προσπαθώντας να συν-ανακαλύψει την φωνή, την αλήθεια, το κάλεσμα του καθενός και να βοηθήσει στην διαδρομή προς την έκφραση του. Είναι ενεργός σε αρκετά μουσικά σχήματα, έχει δισκογραφικές συμμετοχές και πολλές ζωντανές εμφανίσεις στο ενεργητικό του. Διδάσκει από το 2003. ****************** Ο Ορέστης Ζυρίνης γεννήθηκε το 1982 στην Αθήνα. Από τότε αντιλαμβάνεται και βιώνει τον κόσμο σε μεγάλο βαθμό μέσα από το φίλτρο της μουσικής την οποία παίζει, σπουδάζει, ερευνά, ακούει, αναλύει και απολαμβάνει-προσπαθώντας να κρατά πάντα τον εφηβικό ενθουσιασμό της ανακάλυψης. Σπούδασε Επικοινωνία και ΜΜΕ στο ΕΚΠΑ, ύστερα σπούδασε στο τμήμα Μουσικών Σπουδών στην Άρτας. Έχει λάβει πτυχίο Κλασικής Κιθάρας και Ειδικού Αρμονίας και έχει σπουδάσει επί σειρά ετών ηλεκτρική κιθάρα και σαξόφωνα (jazz αλλά και μη) δίπλα σε σημαντικούς σολίστες και δασκάλους. Έχει δισκογραφική παρουσία και συμμετοχες και διδάσκει από το 2003.
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ Ο Κώστας Ηλιάδης είναι μουσικός με πολλαπλή δραστηριότητα. Τα τελευταίαχρόνια εμφανίζεται τακτικά ως διευθυντής ορχήστρας και ως καλλιτεχνικός διευθυντής. Είναι δραστήριος ως συνθέτης και ενορχηστρωτής και παράλληλα ως μουσικός παραγωγός. Ως καθηγητής διδάσκει κλασσική κιθάρα και θεωρητικά.
Το 2010 δημιουργεί την νεανική συμφωνική ορχήστρα The Underground Youth Orchestra η οποία έχει διαγράψει μία λαμπρή καλλιτεχνική πορεία την Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής, ενορχηστρωτής και μαέστρος της ορχήστρας από την ίδρυσή της.
Ως μαέστρος έχει εμφανιστεί σε συναυλίες στο Ηρώδειο στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στο Πανεπιστήμιο του Tubingen και στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
Ως συνθέτης, ο Κώστας Ηλιάδης έχει συνθέσει πολλά έργα για σύνολα μουσικής δωματίου καθώς και για συμφωνική ορχήστρα. Ασχολείται με την σύνθεση για το θέατρο και για ντοκιμαντέρ καθώς και με την ενορχήστρωση, μεταγραφή και διασκευή έργων για κιθάρα και άλλα σύνολα. Επιμελήθηκε την ανάπλαση της παρτιτούρας των έργων του Μ. Χατζιδάκι «Το Καταραμένο Φίδι» και « Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές» για δύο πιάνα.
Ενορχηστρώσεις του έχουν παιχθεί από την Καμεράτα των Φίλων της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, από την Ορχήστρα Πατρών στο Φεστιβάλ Αθηνών και από την Ορχήστρα Εγχόρδων του Δημοτικού Ωδείου Πατρών. Έργα του έχουν ερμηνευθεί από την Filarmonica Paul Constantinescu, την Νεανική Ορχήστρα του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, από το Modern-e-Quartet, Athens Bridge Quartet, και από το Σύνολο DissonArt Ensemble σε συναυλίες στην Αθήνα και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης καθώς και στο εξωτερικό. Επιπλέον, έργα του κυκλοφορούν σε CD από τις εταιρίες Motivo και Ekfrassis Production.
Ως κιθαριστής υπήρξε μέλος του ‘’Τρίο Πολύχορδο’’ με το οποίο έχει βραβευτεί στον δεύτερο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου, που διοργανώθηκε από την HELEXPO στη Θεσσαλονίκη. Έχει δώσει πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και Γερμανία και συμμετείχε σε πολλά φεστιβάλ: Πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, Πρώτο Μουσικό Φεστιβάλ Ναυπάκτου, Πρώτο Κύκλο Συναυλιών του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, Κύκλος Κονσέρτων του Δήμου Πάτρας, Κυριακάτικα Μουσικά Πρωινά στο Αthenaeum, Φεστιβάλ Δήμου Ηρακλείου, Δήμου Λευκάδας Δήμου Σαμοθράκης κ.α.
Έχει ηχογραφήσει για το Δεύτερο και Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα Πατρών, την Συμφωνική Ορχήστρα της Jena και έχει συμμετάσχει στην Κρατική Ορχήστρα Αθηνών.
Έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα Ελλήνων συνθετών (Σ. Ζάννα, Ο. Αμιράλη, Ι.Χαλιάσα), καθώς και το κονσέρτο για κιθάρα και συμφωνική ορχήστρα του Ε. Τριανταφύλλου σε συναυλία για την ελληνική μουσική που διοργανώθηκε από την Μουσική Ακαδημία της Βαϊμάρης. Ως παραγωγός υπήρξε κύριος διοργανωτής των πρωτοποριακών Μουσικών Πρωινών στο Athenaeum. Έχει οργανώσει φεστιβάλ, κύκλους συναυλιών και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και δισκογραφικές παραγωγές. Υπήρξε επί σειρά ετών καλλιτεχνικός διευθυντής του ετήσιου κύκλου συναυλιών του Δήμου Νέας Μάκρης. Είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής στο Θερινό Μουσικό Camp που πραγματοποιείται κάθε χρόνο με αντικείμενο τα μουσικά σύνολα και την ορχήστρα.
Ως καθηγητής διδάσκει στο Ωδείο Πόλις και το Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Ο Κώστας Ηλιάδης σπούδασε κιθάρα με τον Βαγγέλη Μπουντούνη, βιολοντσέλο με τον Δημήτρη Γούζιο, σύνθεση με τον Μιχάλη Τραυλό και διεύθυνση ορχήστρας με τον Αναστάσιο Συμεωνίδη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κιθάρας με τους Abel Carlevaro, Leo Brouwer, Roberto Aussell, Ευάγγελο Αση
Ο Χάρης Κανελλίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Πήρε τα πρώτα μαθήματα κιθάρας σε ηλικία 9 χρονών από τον Ιάκωβο Μπαναλόπουλο. Το 1987 συνεχίζει κοντά στον Βαγγέλη Μπουντούνη ,μέχρι το 1993 οπότε και πήρε το δίπλωμα στο ATHNAEUM ,με άριστα και Α βραβείο,ενώ του απονεμήθηκε και το χρυσό μετάλλιο του ωδείου.
Σπούδασε Αρμονία και Αντίστιξη με τον Νίκο Παναγιωτάκη στο ωδείο Μουσικής Πράξης. Από το 1995 μέχρι το 2000 παρακολουθεί σειρά master classes με τον ROLAND DYENS (festival ESZTERGOM, festival chateau de MARTIGNY). Την ίδια περίοδο συμμετέχει σε σεμινάρια με τους OSCAR GHIGLIA, PAVEL STAIDL, ICHIRO SUZUKI, WOLFANGLENDLE , J. URSALMI και Ε .ΑΣΗΜΑΚΟΠΟΥΛΟ.
Έχει βραβευθεί στον Πανελλήνιο διαγωνισμό κιθάρας ,στα πλαίσια του φεστιβάλ Ιωαννίνων και στον 1ο διαγωνισμό που διοργάνωσε το ωδείο Φ. Νάκας.
ΤΟ 1997 γνωρίζεται με τον ΝΙΚΟ ΜΑΜΑΓΚΑΚΗ . Η συνεργασία αυτή θα αποτυπωθεί σε δύο CD ‘’Μικρό έπος για τον Ανδρέα Ροδινό ’’ και για την ταινία του Ροβήρου Μανθούλη ‘’LILLY’S STORY’’. Το 2000 συμμετέχει στην παράσταση ‘’Τα ιερά τραγούδια του έρωτα ‘’σε σκηνοθεσία ΜΙΧΑΗΛ ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΥ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών To 2008 συμμετέχει στην ηχογράφηση του CD ‘’Πες το με μια κιθάρα’’ σε μουσική Β.ΜΠΟΥΝΤΟΥΝΗ.
Έχει συμπράξει με την ορχήστρα Καμεράτα υπό τη διεύθυνση του ΜΙΛΤΟΥ ΛΟΓΙΑΔΗ σε έργα ANTONIO VIVALDI ,και το Ελληνικό συγκρότημα σύγχρονης μουσικής ,παρουσιάζοντας σε α΄ εκτέλεση το concerto για κιθάρα του ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΡΙΑΝΟΥ και διεύθυνση ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΑΝΤΩΝΙΟΥ.
Το 1993 ηχογραφεί για την ΕΤ2 ,στην εκπομπή studio2..Έχει εμφανιστεί στο ΗΡΩΔΕΙΟ στα πλαίσια του Festival ΑΘΗΝΩΝ 2004 .Στον κύκλο κιθάρας του ωδείου Φ. Νάκας , στα Κυριακάτικα πρωινά στο ATHENAEUM, στα festival κιθάρας του ESZTERGOM της Βέροιας των Ιωαννίνων και της Πάτρας ,επίσης στον κύκλο κιθάρας του Μεγάρου Μουσικής.
Το 2008 δημιουργεί μαζί με τον ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΡΑΤΖΑ ένα κιθαριστικό ντουέτο ,βαδίζοντας στην ‘’ κόψη του ξυραφιού ’’με ένα πρόγραμμα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού .
Συνεργάζεται με τον ΓΙΩΡΓΟ ΜΟΥΛΟΥΔΑΚΗ στην παράσταση πολυμέσων ‘’ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΕΝΟΣ ΑΛΛΟΥ ‘’
Το 2018-2019 συμμετέχει στον κύκλο ΜΑΝΟΣ ΧΑΤΖΙΔΑΚΙΣ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζοντας τα έργα ‘’15 ΕΣΠΕΡΙΝΟΙ -ΜΕΓΑΛΟΣ ΕΡΩΤΙΚΟΣ – ΧΑΜΟΓΕΛΟ ΤΗΣ ΤΖΟΚΟΝΤΑ – ΠΑΙΔΕΣ ΕΠΙΚΟΛΩΝΟ -ΚΟΙΝΟΣ ΒΙΟΣ και τα κινηματογραφικά THEMARTLET’S TALE και SWEET MOVIE .
Απο το 2007 έως το 2021 δίδαξε στο Διεθνες Καλλιτεχνικό ΚέντροATHENAEUM,έχοντας δημιουργήσει μια τάξη αξιόλογων μουσικών. Διδάσκοει στα δημοτικα ωδεία Γλυφάδας και Αργυρούπολης. Από το 2021 μαζί με την Μαρία Ανδριοπούλου ιδρύουν το Ωδείο Πόλις.
Η Βάσω Καριώτη χρησιμοποιεί ως κύριο εργαλείο την φωνή. Αντλώντας υλικό από το σύνολο της μουσικής δεξαμενής και συμμετέχοντας σε σύνολα διαφορετικών ειδών καταλήγει σε μια ευρεία γκάμα εμφανίσεων.
Είναι μέλος του γυναικείου φωνητικού συνόλου «Equábili», του «Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου Μαρσύας» και του «Ανεξάρτητου Σύνδεσμου Μουσικής Ανάπτυξης». Το 2018 ίδρυσε την μεικτή χορωδία «CompArte».
Έχει συνεργαστεί με την χορωδία της ΕΡΤ, την Εναλλακτική Σκηνή και τις Εκπαιδευτικές-Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ, την «Καμεράτα – Ορχήστρα φίλων της μουσικής» και την ορχήστρα της ΚΟΑ σαν συνοδός, μουσικοπαιδαγωγός και χορωδός.
Ολοκλήρωσε τις σπουδές της με άριστα στο πιάνο (τάξη Νέλλης Σεμιτέκολο, Ωδείο Athenaeum), στα ανώτερα θεωρητικά (τάξη Μάρθας Κυλάφη και Νίκου Καριώτη, Εθνικό και Τροφώνιο Ωδείο) και στο μουσικοπαιδαγωγικόσύστημαKodály (τάξη Ειρήνης Πατσέα, Ωδείο Kodály), ενώ της απενεμήθη δεύτερο βραβείο στο λυρικό τραγούδι (τάξη Παναγιώτη Καριώτη, Ελληνικό Ωδείο) και πρώτο βραβείο στην διεύθυνσηχορωδίας (τάξη Μιχάλη Πατσέα, Ωδείο Kodály). Επίσης είναι αριστούχος απόφοιτος του ΚέντρουΠαλαιάςΜουσικής του Ωδείου Αθηνών, με δασκάλους τους Δημήτρη Κούντουρα, Πάνο Ηλιόπουλο, Θεοδώρα Μπάκα και Άρη Χριστοφέλη.
Μελέτησε τραγούδι με την Άννα Παγκάλου, συνοδεία τραγουδιστών με τον Νικόλα Τσαλίκη και διεύθυνση ορχήστρας με τον Ελευθέριο Χαλκιαδάκη.
Εργάζεται στα Ωδεία Athenaeum, Αθηνά και Πόλις και στην Μουσική Σχολή Εστουδιαντίνα, ως μουσικοπαιδαγωγός (πιάνο, θεωρητικά) και μαέστροςχορωδίας.
Σπούδασε πιάνο (πτυχίο με άριστα) με την κα Σοφία Γιακουμίδου και την κα Νέλλη Σεμιτέκολο, και ανώτερα θεωρητικά με τον κο Γιώργο Αραβίδη στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών.
Τη διετία 2005-2007 παρακολούθησε τον μεταπτυχιακό κύκλο σπουδών «Μουσικοκινητική αγωγή Carl Οrff» στη σχολή Μωραΐτη καθώς και σεμινάρια μουσικοπαιδαγωγικών στο Mozarteum του Salzburg.
Το 2008 παρακολούθησε ετήσιο σεμιναριακό κύκλο μαθημάτων στη μουσικοθεραπευτική προσέγγιση <<Nordoff-Robbins>> στο μουσικοθεραπευτικό κέντρο <<Musicing>>. To 2017-2018 παρακολούθησε το Ετήσιο Πρόγραμμα στην Ειδική Αγωγή 500 ωρών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου. Το 2019 παρακολούθησε το εκπαιδευτικό πρόγραμμα <<Μουσικοθεραπεία: Θεωρητικές Προσεγγίσεις, Πρακτικές Εφαρμογές και Βιωματικές Ασκήσεις>> του Ε.Κ.Π.Α. Το 2020 ξεκίνησε να σπουδάζει στο τμήμα Κοινωνικής Ανθρωπολογίας του Παντείου Πανεπιστημίου. Απόφοιτος του Athens Synthesis Centre στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Σύμβουλος Ψυχικής Υγείας». Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια jazz πιάνου με τον Huw Warren, τον Σπύρο Μάνεση, τον Γιώργο Μικρό, τον Γιώργο Κοντραφούρη και τον Γιώργο Ψυχογιό καθώς και κύκλο μαθημάτων στα τύμπανα με τον Νίκο Σιδηροκαστρίτη και στα κλασσικά κρουστά με τον Κώστα Θεοδωράκο. Έχει γράψει μουσική για παιδικές θεατρικές παραστάσεις ,υπήρξε ιδρυτικό μέλος της ομάδας παιδικού θεάτρου <<Αστροναύτες>>, έχει συνεργαστεί ως πιανίστας με διάφορα σχήματα σύγχρονης και Jazz μουσικής και έχει συμμετάσχει σε εικαστικές εκθέσεις και παραστάσεις ως perfomer. Έχει πολυετή εμπειρία στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Από το 2008 μέχρι το 2021 ως δάσκαλος μουσικής στα εκπαιδευτήρια «Ελληνογερμανική Αγωγή» και από το 2005 εώς το 2008 ως μουσικοπαιδαγωγός (σύστημα Orff) στα Εκπαιδευτήρια <<Γείτονα>>. Έχει εργαστεί ως αναπληρωτής δάσκαλος μουσικής στην πρωτοβάθμια εκπαίδευση σε σχολεία του Ασπρόπυργου και των Άνω Λιοσίων. Παράλληλα , τα τελευταία χρόνια, δουλεύει ως μουσικοθεραπευτής με παιδιά με ψυχοκινητικές καθυστερήσεις και άλλες διαταραχές στο πλαίσιο ατομικών συναντήσεων.
Γεννήθηκε το 1997. Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου σε νεαρή ηλικία. Φοίτησε στο Ελληνικό Ωδείο στην τάξη της Αγάθης Λεϊμονή, με την οποία ολοκλήρωσε τις σπουδές τουαποκτώντας το Δίπλωμα Πιάνου με βαθμό Άριστα Παμψηφεί, Α’ Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο.
Ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών Supérieur της Schola Cantorum των Παρισίων, αποκτώντας τον τίτλο “Diplôme de Cycle Supérieur” με βαθμό Άριστα Παμψηφεί και τα Συγχαρητήρια της Επιτροπής, ενώ συνεχίζει τις σπουδές του στον κύκλο σπουδών Perfectionnement.
Παράλληλα με τις σπουδές στο πιάνο, μελέτησε Αρμονία και Αντίστιξη πλάι στους Δημήτρη Λιωνή και Γιώργο Αραβίδη, αποκτώντας το πτυχίο Αρμονίας με βαθμό Άριστα. Συμμετείχε σε masterclasses με διεθνούς φήμης καθηγητές, μεταξύ άλλων: Aquiles Delle Vigne, Y. Admony, Y. Bogdanov, R. Boldorini, L. Boyadjieva, D. Chefanov, S. Chu, C. Constantini, P. Francese, D. Petralia, I. Petrin, M. Pliassova, P. Raskin, R. Salinas, S. Senkov, B. Taneva, M. Wladkowski.
Σπούδασε στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών και στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει διακριθεί σε ποικίλους διαγωνισμούς, με πιο πρόσφατη τη διάκρισή του στον διαγωνισμό “Piano Magic”, όπου κέρδισε το Α’ Βραβείο (εκτός συναγωνισμού), συγκεντρώνοντας την υψηλότερη βαθμολογία. Έχει συνεργαστεί ως κορεπετίτορας με τραγουδιστές μέλη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπως και με πιανίστες, σε έργα Μότσαρτ, Μπετόβεν, Σοπέν, Λιστ, Γκρηγκ, Τσαϊκόφσκι και Ραχμάνινοφ.
Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στο Κάστρο d’Ursel της Αμβέρσας, μεταξύ άλλων).
Επανειλημμένα έχει συμπράξει με τη Sinfonietta Ορχήστρα Αθηνών σε έργα Μπαχ και Μότσαρτ, ενώ προσφάτως ερμήνευσε το κοντσέρτο αρ. 2 για πιάνο του Σ. Ραχμάνινοφ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ράζγκραντ, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Ivan Stoyanov. Έχει ηχογραφήσει έργα Σοπέν και Ραχμάνινοφ για την Ελληνική Ραδιοφωνία.
Σπούδασε Φλάουτο και Ανώτερα Θεωρητικά στην Ελλάδα και το Βέλγιο, όπου ολοκλήρωσε τις σπουδές της με Master Specialise’ στο Conservatoire Royal de Mons. Παράλληλα, παρακολούθησε κύκλους μαθημάτων σε Ουγγαρία, Αγγλία και Γαλλία κι έχει ειδικευτεί στην Μουσική Παιδαγωγική, ολοκληρώνοντας τον Διετή Μεταπτυχιακό Κύκλο Σπουδών Μουσικοκινητικής Αγωγής Carl Orff.
Συνδύασε τις μουσικές σπουδές με την εκπαίδευσή της στο Σύστημα Montessori- AMI 3-6 Assistants Certificate Course – για παιδιά ηλικίας 3-6. Εργάζεται ως μουσικοπαιδαγωγός του Συστήματος C.Orff από το 1998 κι έχει συνεργαστεί με τo Εθνικό Ωδείο Ψυχικού, το Πυθαγόρειο Ωδείο, το Προσχολικό κέντρο της Τράπεζας Ελλάδος κ.α.
Είναι μέλος της διδακτικής κοινότητας του Κολλεγίου Αθηνών από το 2008
Η Γιούλη Μπάρκα γεννήθηκε στην Αθήνα και ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην Κρήτη το 2000 με τη Ντιάνα Νάγκι. Απέκτησε δίπλωμα πιάνου με Άριστα Παμψηφεί από τη Μουσική Σχολή Εστουδιαντίνα με καθηγήτρια τη Νέλλη Σεμιτέκολο. Έχει λάβει μέρος σε πολλά σεμινάρια πιάνου ως ενεργό μέλος και έχει υπάρξει μέλος του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής του Α. Καλογερά, καθηγητή στο Berklee College of Music της Βοστώνης. Επιπλέον έχει παρακολουθήσει κύκλους σεμιναριακών μαθημάτων για το σύγχρονο πιάνο με τη Λορέντα Ράμου. Από το 2022 συνεχίζει τις σπουδές της στο πιάνο στην τάξη του Θοδωρή Τζοβανάκη. Είναι απόφοιτη του τμήματος Οικονομικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Κρήτης.
H Μαριάννα Νικολακοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε αρχικά πιάνο, στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου πήρε Δίπλωμα Πιάνου με Άριστα και Α’ Βραβείο (Τάξη Μ.Λαμπρινούδη) και συνέχισε με τις σπουδές των Ανώτερων Θεωρητικών στο Ωδείο Αθηνών, απ’ όπου έλαβε το Πτυχίο Αρμονίας με Άριστα και Διάκριση, (Τάξη Π.Κούκου). Επίσης, είναι πτυχιούχος του Τμήματος Νομικής Αθηνών.
Από το 2016, συνοδεύει έγχορδα, πνευστά, κρουστά, κλασικό τραγούδι και χορωδίες, ενώ προετοιμάζει μουσικούς και τραγουδιστές για εξετάσεις, ακροάσεις και συναυλίες. Έχει εμφανιστεί ως piano accompanist αλλά και ως μέλος μουσικών συνόλων σε ρεπερτόριο μουσικής δωματίου σε διάφορες αίθουσες της Αθήνας, (Ωδείο Αθηνών, Μουσείο Μπενάκη, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών-Αίθουσα Δ.Μητρόπουλος, Μουσική Βιβλιοθήκη κ.ά.)
Τα τελευταία τρία χρόνια παρακολουθεί ενεργά το Διαρκές Σεμινάριο Μουσικής Δωματίου, υπό την διδασκαλία των Α.Λιακάκη-Τ.Γουβέλη, υπό την αιγίδα της ΚΟΑ, και συνεχίζει τις σπουδές της στα Ανώτερα Θεωρητικά, στην τάξη της Αντίστιξης του Π.Κούκου.
Διδάσκει πιάνο στην Μοντεσσοριανή Σχολή Αθηνών και στο Ωδείο “Πόλις” στην Αθήνα.
Ο Αντώνης Νταχλί γεννήθηκε στην Αθήνα το 1993, Αποφοίτησε από το ωδείο Athenaeum στην Αθήνα με δίπλωμα κλασικής κιθάρας με άριστα παμψηφεί, βραβείο και πτυχίο στα ανώτερα θεωρητικά. Παράλληλα έχει παρακολουθήσει μαθήματα και master classes κοντά σε δασκάλους όπως Χ. Κανελλίδη, Μ. Μωυσίδη, Δ. Συκιά, Ι. Παπαδάτο, Β Κίτσο, Δ. Τρυπάνη, M. Dylla και άλλους. Ταυτόχρονα σπουδάζει σύνθεση φωνητικής-οργανικής μουσικής και σύνθεση για τις τέχνες της παράστασης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιόνιου Πανεπιστημίου. Αυτή τη στιγμή ζει και εργάζεται ως δάσκαλος κλασικής κιθάρας στην Αθήνα.
Έχει λάβει μέρος σε συναυλίες τόσο ως εκτελεστής σε διάφορους καλλιτεχνικούς χώρους όσο και ως συνθέτης. Μεταξύ πολλών ήταν και η συνεργασία του με την ορχήστρα El Sistema Greece ως ενορχηστρωτής-συνθέτης υπό τη διεύθηνση της Κ. Κουντούρη και υπό την αιγίδα του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, καθώς επίσης και τη συμμετοχή του ως συνθέτης του εργαστηρίου σύγχρονης μουσικής υπό την αιγίδα του Μεγάρου Μουσικής στη Θεσσαλονίκη.
Η Γιώτα Πελεκούδα γεννήθηκε στην Καλαμάτα το 1998.
Σπούδασε πιάνο στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας από όπου και πήρε με Άριστα το Πτυχίο της με καθηγήτρια τη Μαρία Παπαπετροπούλου. Παράλληλα, στο ΔΩΚ μαθήτευσε κοντά στη Νέλλη Σεμιτέκολο (πιάνο), καθώς επίσης με τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου στη μονωδία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια πιάνου με τις Αλεξία Μουζά, Δόμνα Ευνουχίδου, Μαρία Ευστρατιάδη κ.ά., καθώς και συνοδείας Λίντερ με τον Ούρλιχ Ραντεμάχερ. Έχει συμμετάσχει σε διαγωνισμούς πιάνου, όπου απέσπασε βραβεία και υποτροφίες. Συνεχίζει τις σπουδές της στο πιάνο με καθηγητή τον Θοδωρή Τζοβανάκη στο Ωδείο Αθηνών.
Είναι απόφοιτη με Άριστα από το Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης του ΕΚΠΑ καθώς και κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στη “Σχολική Συμβουλευτική και Καθοδήγηση” του ΕΚΠΑ. Από το 2022 εργάζεται ως Δασκάλα σε Δημοτικά σχολεία της Αττικής.
Ο Μελέτης Πόγκας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε Αρμονία στο ωδείο “Φίλιππος Νάκας” (πτυχίο Ειδικού Αρμονίας-1995) καθώς και ηλεκτρική κιθάρα και Jazz αρμονία με τον Γιώτη Σαμαρά.
Από τις αρχές του ’90 παίζει σε διάφορα Jazz και Blues σχήματα σε μουσικές σκηνές της Αθήνας.
Είναι ιδρυτικό μέλος του swing συγκροτήματος “Take the Money and Run”, με τα albums “How the story goes…” και “Aged 15 years” στο ενεργητικό τους.
Συμμετέχει επίσης και στα σχήματα – “Blues Fathers & the Swingers” (Blues – Swing), “The Storyville Ragtimers” (New Orleans Jazz) στο ντουέτο “Tangled up in blue” (Jazz – Blues) και στην folk μπάντα “Grey river & the smokie mountain” όπου παίζει banjo και slide dobro guitar.
Από το 2000 έως το 2014 ήταν μόνιμος συνεργάτης του Λουκιανού Κηλαηδόνη.
Έχει συνεργαστεί επίσης και με τους Τζίμη Πανούση, Νίκο Δημητράτο, Δώρο Δημοσθένους, Μανώλη Μητσιά κ.α. Έχει συνθέσει μουσική για θεατρικές παραστάσεις καθώς και για τηλεοπτικά προγράμματα (Εξάντας, Μικρές χορογραφίες για τη ζωή κ.α.). Έχει παίξει κιθάρες και banjo σε αρκετές δισκογραφικές δουλειές γνωστών καλλιτεχνών (Δώρος Δημοσθένους, Χρυσούλα Στεφανάκη, Γλυκερία κ.α.)
Από το 1996 μέχρι σήμερα παραδίδει μαθήματα ηλεκτρικής κιθάρας, ακουστικής κιθάρας, banjo και θεωρητικών σε Jazz, Blues και Rock στυλ.
Από το 2009 έως το 2015 δίδασκε ηλεκτρική, ακουστική κιθάρα και αρμονία της Jazz στη «Σύγχρονη Μουσική Σχολή Αλίμου».
H Iωάννα Ρήγα γεννήθηκε στην Αθήνα, τα πρώτα μουσικά ερεθίσματα έλαβε μέσω του πιάνου σε μικρή ηλικία και στη συνέχεια ασχολήθηκε με το σαντούρι με δάσκαλο τον Παναγιώτη Βέργο. Είναι απόφοιτος του Πειραματικού Μουσικού σχολείου Παλλήνης και τελειόφοιτος του Τμήματος Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής. Παράλληλα με τις σπουδές της, συμμετείχε σε κύκλους μουσικών σεμιναρίων καθώς και σε σεμινάρια με αντικείμενο τη βιωματική μουσική διαπαιδαγώγηση και το θέατρο στην εκπαίδευση. Από το 2009 μέχρι σήμερα δραστηριοποιείται στο χώρο της λαϊκής και παραδοσιακής μουσικής σε συνεργασία με μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, με συμμετοχή σε μουσικές παραστάσεις, διεθνή φεστιβάλ και δισκογραφικές παραγωγές. Αποτελεί βασικό μέλος του μουσικού σχήματος “Kyriakos Gouventas Collective” . Ιδιαίτερη έμφαση δίνει στη διδασκαλία του οργάνου σε συνεργασία με μουσικές σχολές και ωδεία.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Πήρε τα πρώτα μαθήματα μουσικής από τον πατέρα της, δικηγόρο και ερασιτέχνη μουσικό. Στη συνέχεια σπούδασε πιάνο με τη Νέλλη Σεμιτέκολο στο Πρότυπο Μουσικό Κέντρο Πειραιά και στο ωδείο Athenaeum, απ’ όπου πήρε δίπλωμα πιάνου με Άριστα παμψηφεί και Β’ βραβείο. Στα θεωρητικά σπούδασε Αρμονία, Αντίστιξη και Φούγκα με τους Σταμάτη Αθανάσουλα, Μάρκο Μωϋσίδη και Δημήτρη Συκιά αντίστοιχα, καθώς επίσης και Μουσικολογία στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, με βασική κατεύθυνση τη συστηματική μουσικολογία. Συνέχισε τις σπουδές της στη σύνθεση στην Ακαδημία Codarts στο Ρόττερνταμ και στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Συμμετείχε ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια πιάνου με τη Lilya Boyadjieva, duo Ganev, Leonid Margarius κ.ά, σε σεμινάρια και εργαστήρια σύνθεσης με τους Αλέξανδρο Καλογερά και Θόδωρο Αντωνίου, καθώς και σε εργαστήρια διεύθυνσης παιδικής χορωδίας στις θερινές ακαδημίες του Ιονίου Πανεπιστημίου στην Κέρκυρα. Έχει διδάξει πιάνο και θεωρητικά σε ωδεία της Αθήνας, της Μήλου, της Κέρκυρας, της Άμφισσας και της Λιβαδειάς, ενώ ασχολείται ιδιαίτερα και με τη διδασκαλία και διεύθυνση παιδικών και εφηβικών χορωδιών και φωνητικών συνόλων. Έχει συμμετάσχει ως πιανίστα σε συναυλίες κλασικής και σύγχρονης μουσικής στο Γαλλικό Ινστιτούτο, στο ωδείο Athenaeum, στο Φεστιβάλ της Μήλου και αλλού, ενώ έργα της έχουν εκτελεστεί στην Αθήνα, την Καλαμάτα, την Κέρκυρα και τη Βρέμη. Από το 2017 διδάσκει μουσική στη γενική πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση και στα μουσικά σχολεία.
Τσολάκη Γεωργία γεννήθηκε τον Μάιο του 1985 και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε βιολί στο ωδείο Αθηνών όπου αποφοίτησε το 2007 από την τάξη του καθηγητή Ιωάννη Τζουμάνη με δίπλωμα βιολιού με βαθμό άριστα και Β’ βραβείο. Ως παιδί διακρίθηκε το 1999 με πρώτο βραβείο στους πανελλήνιους μαθητικούς μουσικούς αγώνες. Εργάζεται στην εθνική συμφωνική ορχήστρα της ΕΡΤ από το 2005, από το 2010 διδάσκει βιολί στο δημοτικό ωδείο Καλαμάτας και γίνετε μέλος του Fle[x] String Ensemble ενώ από το 2013 είναι ιδρυτικό μέλος της Academica Athens Orchestra και το 2015 ενσωματώνεται στο σύνολο Επτάηχον. Συμμετέχει παράλληλα σε συναυλίες και μουσικά φεστιβάλ σε Ελλάδα και στο εξωτερικό με άλλες ορχήστρες και με σύνολα μουσικής δωματίου.
Γεννήθηκε το 1989 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Δημοτικής Εκπαίδευσης του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ κατέχει Διιδρυματικό Μεταπτυχιακό Δίπλωμα Ειδίκευσης με τίτλο: «Παιδαγωγική μέσω Καινοτόμων Τεχνολογιών & Βιοϊατρικών Προσεγγίσεων», Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και Ανωτάτης Σχολής Παιδαγωγικής και Τεχνολογικής Εκπαίδευσης.
Σπούδασε τα πρώτα έτη ψαλτικής κοντά στους δασκάλους Γεώργιο Κωνσταντίνου και Λυκούργο Αγγελόπουλο στο Ωδείο Αθηνών. Αργότερα συνέχισε με τον Κωνσταντίνο Αγγελίδη, ενώ το 2010 έλαβε το Δίπλωμα καθηγητού Βυζαντινής Μουσικής από τη Σχολή Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών. Έκτοτε έχει συνεργαστεί εξατομικευμένα με τους δασκάλους Κωνσταντίνο Μπουσδέκη, Φώτιο Γιαννακάκη και Δήμο Παπατζαλάκη για περαιτέρω έμπνευση και σπουδή.
Έψαλε για αρκετά χρόνια σε Ναούς των Αθηνών, μεταξύ των οποίων τον Μητροπολιτικό Ναό Αγίας Βαρβάρας Αργυρουπόλεως, όπου έψαλε για έξι έτη ως Πρωτοψάλτης. Από το 2022 είναι Πρωτοψάλτης του Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου Μακρυγιάννη Ακροπόλεως.
Το 2013 ίδρυσε με τους μαθητές του το Ψαλτικό Διδασκαλείο Σύναγμα.
Τέλος, εργάζεται ως δάσκαλος Δημοτικής Εκπαίδευσης στην ιδιωτική εκπαίδευση. Σπούδασε φωνητική με τη Λένια Ζαφειροπούλου, τον Βασίλιο Τσιριγώτη και τον Ιωάννη Χριστόπουλο. Παίζει ούτι και ταμπουρά.
ΒΑΓΕΝΑ ΙΟΥΛΙΑ
ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ ΜΑΡΙΑΝΝΑ
